近日，作为国家大剧院“声如夏花”系列线上演出中的特别策划，“奇妙的和谐：国家大剧院2020国际博物馆日主题音乐会”拉开帷幕。
5月18日是国际博物馆日，在本场音乐会中，艺术家们和导赏嘉宾走进了大剧院舞台之外的“宝藏”空间，在阔别了数月的展厅中，带领观众在百余件展品中畅游音乐海洋。
在当晚音乐会的上半场，钢琴家盛原在大剧院的东展览厅里演奏了巴赫的《C大调前奏曲与赋格》、高平的《杂感No.1》及德彪西《意象集》卷二的三首作品。其中，巴赫的《C大调前奏曲与赋格》使用的是大剧院院藏的羽管键琴。
演出时，大剧院的东展览厅里正展出着《皖乐徽声——安徽音乐戏曲文物展》，这里汇集了安徽省内外35家博物馆、艺术院团及相关机构的近300件文物精品和珍贵资料，时间跨度长达7000余年。12年来，国家大剧院为了弘扬中华优秀传统音乐文化，与多家文博机构开展深度合作，打造了具有大剧院特色的“中国古代音乐文物系列”展览品牌，这场展览是该系列的第11场。
此外，古琴演奏家陈雷激与国家大剧院管弦乐团的艺术家们还在大剧院橄榄厅前的大铜门处，带来了《广陵散》《劝君更尽一杯酒》《流水》三首作品。一首首古琴名曲在大剧院这座现代建筑的空间里绕梁回荡，在“奇妙的和谐”中引人回味。
值得一提的是，古琴曲《流水》部分特别邀请到青年舞蹈家王亚彬即兴起舞，让音乐、舞蹈在此相汇。
中央音乐学院考级优秀教师、国乐坊创始人邹群说，“此次音乐会不仅展示了我国的现代音乐水平，而且还展现了我们历朝历代多元素的悠久文化，看一场音乐会，可以说受益匪浅。”邹群曾荣获全国古筝大赛金奖，2019年底担任央视《中华上下五千年》大连选拔赛评委。
下半场，国家大剧院合唱团在小剧场前厅呈现了《葡萄园夜曲》《苏丽珂》《船歌》《当我们年轻时》等曲目。前厅里的《和声——国家大剧院院藏精品展》从一万余件套院藏品中精选出的二十余件绘画和雕塑作品，无论是具象写实的人物、风景，亦或是抽象类作品，我们都能在这些视觉艺术类作品中感受到音乐中的节奏与律动，这也与今天的音乐会相得益彰。不同艺术门类之间的“和声”引发通感，传递共鸣，达成一种“奇妙的和谐”。
“此次音乐会内容丰富、节目新颖，通过线上线下互动直播，创作出一份别样的音乐盛典。”音乐教育者、唱作人闫昶明说。近些年从事影视音乐平面设计制作幕后工作，音乐教育连锁品牌商业管理的闫昶明，是一个资深音乐人，2014加入台湾华语音乐娱乐影音平台“乐人TV”，担任视频制作人与监制，大众汽车城市唱游系列， iCover Session系列，发现校园好声音系列，LG V20 前所未有好音乐系列等。2014年成立艺术影音分享线上杂志“偏蓝”2016年停刊。
在本场音乐会开始之前，曾在著名节目《档案》中给观众留下深刻印象的主持人谭江海与中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安，著名中国音乐史学家、音乐考古学家王子初对谈交流，分享展览背后的故事，对这场展览中的音乐会进行导赏，一同走进今晚的博物馆之夜。范迪安院长介绍了小剧场前厅的《和声——国家大剧院院藏精品展》，并高度认可大剧院在艺术收藏和展览的努力和贡献：“大剧院坚持了十多年，非常不容易。相比国际上著名的剧院，大剧院能在这么短的时间里就达到这样的一个收藏规模和水准，实际是走在了世界的前列。她为中国视觉艺术的发展提供了新的殿堂，也为国家艺术收藏打造了新的家园，而对于广大公众来说，更是奉献了视觉艺术欣赏、认知、对话、交流的新的空间。如今，走进国家大剧院，未进剧场，先看展览，未近舞台，先赏美术，已成为常态。”
音乐考古学家王子初则对东展厅的《皖乐徽声——安徽音乐戏曲文物展》进行了导赏，并对其中重量级文物如新石器时期的陶埙、春秋时期的龙虎纹鼓座、宋代的青白釉仙人吹笙壶及女伎乐木俑等进行讲解。他表示：“文化交融无时无刻不在发生，在展览中，我们能够看到弹奏古琴的‘胡人’形象，看到跟随佛教从印度远道而来的美音鸟‘迦陵频伽’，这些都鉴证着多元文化因交流而散发出的无限魅力，文明因交流而多彩，文明因互鉴而丰富。”
